VRMMO题材曾承载过玩家对虚拟世界的种种幻想，《香格里拉·边境～粪作猎人向神作发起挑战～》就是在这一热潮下产生的新作。表面上，它有着华丽的声优阵容、可圈可点的制作班底和话题性的“粪作猎人”设定，那么实际观感到底如何呢?
先说结论：作为2023年秋番动画，这部作品剧情拖沓、设定自相矛盾，演出和内核都过于平淡——是典型的“有包装无内核”的商业VRMMO动画，硬要我打分的话我只能给7分。
整部片完全无法称之为“神作”，但是其制作水平确实不错，所以勉强算得上是“佳作”。
动画由C2C操刀制作，为该作注入了高质量的画面表现和流畅的动作设计。窪岡俊之担任监督，他以其丰富的动画执导经验，保证了作品的叙事节奏和视觉风格的统一。剧本系列构成由笔安一幸负责，他巧妙地将原作复杂的世界观和人物关系融入动画剧本中，增强了剧情张力。
人物造型及角色设计则由倉島亞由美担当，赋予每个角色鲜明的个性和独特的视觉魅力。主角Sunraku（阳务乐郎）由知名声优内田雄馬倾情配音，展现出了角色的成长和情感变化。除了内田雄馬外，还有和氣あず未、日笠陽子等一线声优加盟，为角色注入了更多生命力和表现力。
原作小说自2017年起连载，以其新颖的MMORPG设定和深刻的角色描写积累了大批粉丝。2020年作品被改编为漫画，进一步拓宽了受众群体。动画版则宏大分为上下两季，总共50集，规模上颇具野心，旨在复制《刀剑神域》那般引发现象级讨论的热潮。
乍一看，这部作品集齐了高质量动画制作班底、严密的剧本设计和人气声优阵容等所有成功要素，令人充满期待。然而，成品在实际播出后却让许多熟悉MMORPG设定的观众感到好像哪里不太对，部分设定和剧情推进让真的玩过游戏的玩家感觉很迷，观众们对其呈现效果的评价也随之产生分歧。
作品力图营造一个“顶尖VRMMO”世界，强调冒险、挑战和团队协作，主角Sunraku更是以“攻略垃圾游戏”的经验杀入高端圈。这个设定本身具有巨大吸引力，能让观众感受到虚拟世界的广阔与无限可能，带来沉浸式体验。然而，令人遗憾的是，这些经验在游戏世界中的“神作”并无任何逻辑上的支撑，被强行美化为超强外挂。
主角凭借特殊经历轻易获得他人梦寐以求的机遇，让整个游戏世界的挑战性大打折扣。设定诸如“一次性独特怪物”与“不合理技能系统”等严重背离网游实际，极大影响了作品自恰性。
举例来说，在真实的顶尖MMO中，稀有怪物或隐藏内容往往需要整个社群多轮探索与推演，玩家间信息迅速交流，任何与主角相关的“神奇发现”都不可能被长期独占。普通MMO玩家众所周知的重要BOSS、隐秘内容，在动画里却随意由主角遇见并单刷，系统分配奖励毫无平衡性，严重拉低了世界观的信服度。这与现实中玩家对技术与效率的极致追求、论坛和社区数据挖掘的氛围形成鲜明对比。
而且说实话，按照主角这种经历，根本就不会有他一个人当金手指的机会，只要一张曝光图出来，贴吧和社区就会疯狂扒游戏的内部信息，你真的当网上解包大神是吃干饭的?
更不用说，像这样影响平衡性和稀有度的“机缘巧合”，很快就会被玩家社区剖析、讨论甚至复刻，原作试图营造的那种神秘和独特感也会随之消散（按道理来说还会被追着骂）。
Sunraku（阳务乐郎/主角），以“粪作猎人”自居，号称集奇葩操作与过人耐性的游戏达人，实则性格扁平，成长全靠外挂式剧情推动。他的所谓乐观与执着，淹没在不断重复的挂机刷怪与运气爆表的偶遇之中，使得他的成长缺乏内在逻辑与情感递进，仿佛只是在外力作用下被动前行而非自主选择与蜕变。
Pencilgon（天音永遠）这一傲娇系女玩家，虽然以现实同学和队友的身份参与其中，并在设定上承担起团战的戏份，但她在实际表现中始终没有展示出鲜明的性格成长，更多时候只是依赖设定勉强维系存在感。她的参与感与作用更像是被剧情和脚本操控的NPC模板，所有与主角的互动流于形式和表面，缺乏更深层的交流与张力。
Oikazzo（鱼臣慧）作为团队的氛围担当，虽然个性豪爽直率，为团队增添不少活力氛围，可最终却也只是团队中的背景板，其行为不具备足够的独立逻辑，经常陷于“为友情而友情、为冒险而冒险”的情节需要，而人物内心却停留在同一层面，未能实现角色的多维塑造与成长。
Emul（兔子NPC）作为整部作品中最突出的象征性存在，身兼卖萌吉祥物和信息中继两种功能，她的存在感完全依附于剧情的安排，随时根据情节推进被选择性召唤，却从未涉及到NPC与玩家之间更为复杂和富有张力的关系边界。这一角色随剧情波动，无独立思想或行为设计，始终是被动的工具人。
综上来看，整个角色体系在表面看似各有设定，但实质上都停留在“有设定、无深度”的浅层，角色间缺乏真实情感碰撞与成长轨迹，人物形象始终未能脱离模板化和功能化的局限。
说人话就是，角色设计过于扁平化和刻板印象，剧情同质化严重，没有新意。
《香格里拉·边境》主线围绕主角利用不断挑战垃圾游戏而练出的独特手感，进而攻略被称为“神作”的主流游戏世界展开。作者试图通过剧情表达“任何游戏都有自己的乐趣，即使是被嫌弃的废柴技能也能被高手运用到极致称王”的理念。
然而，剧情在铺垫这一主题时前后衔接不足，内容展开经常重复并略显枯燥，角色的行为也缺乏足够强烈和真实的内在动因，导致观众很难对他们产生共鸣。剧中多集连续的大Boss战、隐藏路线等桥段，原本应是全剧的燃点与高潮，但由于画面表现套路感过重、战斗分镜和对话内容空洞冗长，使这些部分沦为单纯拉长剧集时长的工具，没有充分展现应有的紧张与震撼。
主角在挑战Boss后意外获得诅咒，并以此为契机开启了属于自己的独特支线，本意是塑造一个与众不同、不断突破自我的游戏者形象，但实际上剧情更多地助推了主角无脑、几乎没有挫折的成长过程，缺少必要的深度与反思。
守墓人韦扎卫门一役，持续了长达三集的Boss战，本来团队协作和配合有许多看点，可以传递团体作战时的默契与精神，但冗长且缺乏新意的战斗描写快速消耗了观众的耐心，失去了原有的紧迫感。剧情中对组队、决策等设定表现得举重若轻，不过不失，但与同类更为优秀的剧集相比，无论是对人物精神世界的刻画，还是对虚拟社群互动的深度挖掘，都还远远不够。
整部剧集在角色成长和情感共鸣方面表现平平，仅凭设定上的“新奇”难以支撑起观众的期待和兴趣。
与《刀剑神域》《.hack》《记录的地平线》《BOFURI》相比，《香格里拉·边境》几乎在每个方面都显得更加的未经打磨。它既不像《刀剑神域》深入探讨虚拟与现实的伦理，也未如《记录的地平线》般剖析虚拟社会机制，甚至连《BOFURI》对于“游戏乐趣与成长”的轻松书写都学不来。
一次性BOSS、无脑奖励发放等设计，在职业玩家眼里堪称网游史上最反面实例。NPC设定、技能树规划、团队分工等所有MMO该有的细节收缩为流水化套路，如果真的这样做游戏是一定一定会被玩家骂烂的。
C2C工作室的作画表现总体而言尚算稳定，但确实缺乏突出的亮点和个性。无论是远景构图还是近景描绘，都偏向保守，未能展现出更多美术上的创新和活力。战斗场景的镜头表现相对固定，视觉张力和氛围的营造上还可以进一步提升，角色动作虽然流畅，但风格略显套路，缺少更令人眼前一亮的动态设计。
服装、装备与环境场景设计趋于常规，奇幻元素的堆砌较多，但在独特性和材质细节的打磨方面稍显不足。主角鸣海独特的鸟头造型也因表现手法略显生硬，整体效果尚未完全达成自然、协调，有的观众对此感受较为分化，见仁见智。守墓人的战役中，投入特效较多，使画面热闹，但过多堆积反而可能分散观众注意力。
背景音乐与音效由瀨川英史操刀，整体风格相对稳健，OP、ED由业内知名音乐人打造，但旋律和编曲上略显保守，辨识度一般，配乐与音效的契合度较高，营造出的氛围偏向平淡。
声优方面集结了内田雄馬、日笠陽子等实力派阵容，表现依旧出色，但由于剧本人物塑造较为常规，角色深度稍有欠缺，主役声优尽力赋予角色生命力，但整体表现空间有限。剧情推进较为直接，冒险与成长的主题没有过多延展和铺垫，观众感受更多的是升级和装备成长的游戏体验，与虚拟世界特有的情感共振尚有距离。
动画原本具备以“粪作猎人”为视角进行更深入刻画和网游世界探索的潜力，但实际成片中对许多设定的展现偏向于外在噱头，设定颇有新鲜感但深度涉及略显不足。
对于具备一定游戏经验的观众而言，可能会有期待之外的空洞感，但整体而言动画仍具一定可看性，只能说见仁见智吧，我觉得很一般，是看上去很爽的厕纸，但是我的有些朋友觉得很好看是神作。
如果你只是VRMMO题材的“来者不拒”型观众，对世界观设定和角色复杂性没啥苛刻要求，那《香格里拉·边境》完美符合你的要求。但如果你心里盼着能看到点“赛博幻想+冒险刺激+人性拉扯”的当代神作，那就不要想了，洗洗睡吧。
剧情拖沓，转折生硬，角色不是面瘫就是造型莫名其妙，音乐和美术也翻不出什么新花样，压根没有宣传时吹的那么神。它既没有成为新一代SAO，也没能讲明白虚拟和现实之间那些说不清道不明的情感。
说白了，这片子就像它名字说的——确实在“神作边境”，可惜脚步没敢再往前踏一步。
本作本是有机会把网游文化带进主流动漫圈的（实际上很多异世界动漫也在尝试这么做），却最终做成了个集齐所有刻板印象而成的大作，但是这个作品到底烂不烂?
我只能说：我不好评价……
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