题图 / 异形舞台让人一边夸一边骂一边买
来自韩国的《异形舞台（Alien Stage）》是个神奇的IP。
表面上看，它只是以音乐为核心的OC动画（原创角色动画），集原创角色、原创歌曲、原创剧情为一体，但从2022年在YouTube上更新首集至今，单集最高超2300万的播放量证明了它的不简单。
随着官方在B站的内容同步、微博的发帖互动，以及周边、线下餐厅等授权合作，《异形舞台》在国内动画、同人圈、谷圈等领域亦产生了不小的影响力。该系列动画合集在B站的累计播放量接近9000万，数据和今年高热度新番《Ave Mujica》相当。
目前系列主线推进至尾声，国内社交平台还不断有新人发帖询问入坑攻略，一些已经呆在坑底的老粉控诉“剧情莫名、人设崩塌”，喊着“药丸”“快跑”持续预警，与此同时，该IP的Only展依旧遍布各地，大型同人展会为此设立IP专区，快闪谷子仍会迅速售罄。《异形舞台》内容传播速度的快和广，由此带来了爆发式的商业衍生开发。这不禁令人好奇：一部MV合集是如何成为近两年全球爆款二次元IP的？
用MV造人设
《异形舞台》核心主创为韩国知名插画师VIVINOS，以及动画导演QMENG，动画由STUDIO LICO制作。系列视频时长多在5分钟以内，用音乐、歌词、画面共同表达角色的情感，讲述他们的过往经历。你可以将《异形舞台》视作一组自带剧情的优质MV，但连起来看，故事又不同番剧那样细致连贯，比较依赖观众的解读和脑补。故事主线剧情是如《Produce 101》般的选秀节目，只不过放在“人类被外星人豢养”的科幻背景下，投票观众成了外星人，参赛选手的目的也不是为偶像梦想、最终成团，而是被迫参与《鱿鱼游戏》式的大逃杀，胜败将直接决定生死。背景设定如此极端，进一步放大了对角色的刻画，烘托人与人之间的羁绊。若你愿意，自然可以深度挖掘世界观的权利关系与现实隐喻，但诚如主创所说，企划的核心主题还是“爱”，角色和他们之间的关系，成了企划的重要话题来源。看看Bangumi上大家给作品的标注，就知道这个企划要素过多、成分复杂。
首集浓烈的百合香气，搭配残酷的世界观、细腻的演出风格，颇有悲剧美感，令观众欲罢不能。然而就在大家沉浸在“她爱她”的氛围时，后续更新又额外展开了“他爱她、他爱他”的复杂四角关系。不论四人间的情感箭头是双向还是单向，GL、BL、BG搭配已然一应俱全，观众各取所需。
送宠物人类到“阿纳特花园”进修的学院设定，则完善了几位角色的行为动机，组成各自的回忆杀，留下更多遐想余地。除了纠葛颇深的四人组外，系列动画剩余的2位核心角色，则是他们的学长学姐，身份分别为选秀连胜冠军和人类叛军头领，两人的过往亦有爱恨纠缠。喜欢、憧憬、依恋、嫉妒、占有欲……人类能够辨明的诸多情感，对于“宠物人类”而言很是复杂，这份值得推敲的不确定性，被融合进美丽的画风，以及和“刀子满天飞”的剧情高度契合的歌曲里，被观众细细品味。
大到反乌托邦世界观，小到多角恋纠葛，《异形舞台》自诞生起便不缺互联网话题度。正片受限于时长，信息量始终有限，但多有留白的剧情MV，倒是给观众们大量发挥空间。若前往同人爱好者聚集的网站AO3搜索作品关系配对，很难相信主要角色只有6人。由于每个角色个性设定鲜明，社交媒体众多关于情感、CP的讨论里，还夹杂着许多“单推人”对某位角色的怜爱之情。显然在“卖角色”这块，《异形舞台》很是擅长。
一款契合互联网的流行单品
《异形舞台》企划刚开始时的采访中，导演QMENG曾谈到：“在J-POP中其实有很多这样的（音乐）企划，但我认为K-POP里还没有过相应尝试。”
回想过往我们熟悉的日本二次元音乐企划，似乎又与《异形舞台》不太一样。很多V家P主都愿意用原创歌曲讲自己的原创设定与故事，其中最经典的当属《阳炎Project》。Jin（自然の敌P）投稿的组曲是系列化的起点，他撰写的轻小说《阳炎眩乱》则是剧情核心，群像戏、有趣设定配合多种形式的二创，吸引到大量关注。后续改编动画《目隐都市的演绎者》虽被核心粉丝评价“改编得一般”、新观众称“看不明白”，却也拓展了该企划的影响力。
得益于日本成熟的跨媒体叙事和运营模式，不管是目标明确的商业企划如《Paradox Live》，还是注重参与感玩法的项目，如观众投票影响剧情走向的《MILGRAM》，都有自己的目标定位，在音乐之上辅以其他配套内容，扩充人物和剧情。然而《异形舞台》企划，人设和故事碎片化，内容散落在不同渠道，倒是十分契合如今的互联网信息传播模式，也能在全球范围扩大影响力。导演及其所属的制作方STUDIO LICO，是韩国最大漫画平台之一Naver Webtoon的子公司，从事动画及网络漫画、动画的制作。韩漫竞争如此激烈的环境下，作品宣传极卷，具备广告效果的PV、MV类内容，本就是公司优势所在。主创VIVINOS善于冲突和反差的刻画，所以在视听效果、拿捏情绪这块，《异形舞台》的表现相当优异。就算听不懂歌词，如今全世界的网民，却非常适应那些能在短时间内迅速消化的内容，当看到《异形舞台》这样画面美丽、自带情节、还能调动情绪的MV，许多人甘愿为此停留。加上《异形舞台》的网络运营做得很好，内容渠道分布多个平台，调动起粉丝参与的积极性。YouTube主打内容更新，同时独家音乐上架各大音源平台，部分歌曲开放免费翻唱版权，X上每周上传日常涂鸦、插画，还有主创的Itagram、Tik Tok账号，都面向全球所有观众。对于具备消费意愿的忠实粉丝，则可前往Patreon付费解锁限定内容。
至于增强粉丝黏度的线下活动，《异形舞台》最常见的方式是参加动漫展会、开放授权合作。今年《异形舞台》的剧情向正片更新了一集，国内Animate、咚漫、森雨漫、三月兽等品牌的相关IP制品，线上或线下贩售已经出了几波。IP在全球衍生品领域的合作都在积极推进，国内粉丝喜爱的韩国快闪周边、日咖杯垫、美国漫展小卡，二手平台价格已经较原代购价翻了几倍。
曾经首专附带的小卡套组成为“海景谷”，后在国内通贩以上官方动向，都需要忠实粉丝们的主动关注。由于等待正片更新的时间间隔较长，许多粉丝都愿意从多种官方渠道了解IP信息，同时参与IP建设，即同人创作和衍生消费。
同人创作指引：仅拒绝以大型盈利为目的的二次创作在当下，借助互联网社交、传播，让用户积极参与二创，早已是二次元IP从内容到运营的基础，而基于韩漫内容体系和韩国娱乐体系形成的《异形舞台》在这一点上可以说是做到了极致。于是《异形舞台》在这样依赖互联网的碎片化内容与运营策略下，路人的入坑契机很多，大家可能因为社交平台首页刷到了某支MV，也可能被某位神仙太太的二创揣进坑里，或是吃谷人为周边柄图或概念主题折服。
当然，吸引粉丝们深度参与的企划并非没有隐患，《异形舞台》观众们获取信息量是不对等的——有的只看动画，有的关注创作者、获取“DLC”，有的则看得到额外付费内容——以至于每个人对故事和角色的了解、理解程度都不尽相同。而且企划走向不乏创作者喜好展示，争议成为必然。
在国内，观众对最新两集内容反应激烈，出一波新谷，评论区的单推人和CP粉自成N派。不过正如文章开篇所述，《异形舞台》的争议与它的火爆没有冲突。比起日本二三次元、线上线下融合贯通的多媒体企划，韩国《异形舞台》内容、运营侧重点已经变化，也为原创IP提供了新思路。
目前，官方宣布X上的每周更新将停更至4月底，为动画正片收尾做准备。仔细算来，《异形舞台》诞生至今不到3年，站在爆款IP的角度来讲，它的运营周期并不算长。内容后续主创和制作运营团队是否会用衍生内容、商品开发延续热度？还是将复制企划模式打造新爆款？这值得我们继续关注。
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